王天禾：

写生感悟

每每面对自然，古人诗境的物化遐想与当下书写的亢奋心思，和着笔锋在素宣上游走，身心在阳光的溶耐下已不知所以。那种无我、无物、无法、无意的点线似无关描摹景物的架构，物我全然不在象物之间。

每当一帧帧写生排列在案头，意由未尽地将涌在内心的散落字句牵引到画面的空白处，将疏阔的兴奋暂且释怀。

面对实景并无针对的临绘，亦无命笔遣墨的盲从。笔路与境象似自天外而来，由心内而生，向素宣溶散。

我不屑勾画景物的实体，大自然的鬼斧神工岂可以人为亵渎，面对自然景物姑且以心性坦诚想见，不浮夸个性、不造做故技、不奴性笔墨，任由心旷于对景观的感怀、虔诚于对自然的崇敬。

以我渐衰之身，壮我伏枥之志。以我素墨之功，养我生华之心。

于江西2022.8.13

刘新：

写生心得

写生是绘画的一部分，搜集资料增强记忆，感受自然的直接行为。从字面上讲是写生活，记录本真，记录原始资料以备用。但绘画是渐进的，画家通过长期摸索探寻，其感悟和诉求是有变化的，有时会在写生中直接采用个人的记录手法。于是实景描绘还是主观表达，写生能起到很好的提练作用。窃以为写生不宜对景实描，在那认认真真的深入刻画，回来后再三补充，一味强调厚实甚至达到逼真的效果，那样就失去绘画的意义了。写生本应该是观察物象的本质和规律，山和石的呼应关系，树和石的呼应关系，水和山石树木的关系，各种物象之间聚攒避让的内在关联。写生也是从自然中提练线质的重要过程，哪细哪粗，哪轻哪重，哪有起承转合，大自然陈列的很清楚。写生应该是提练画家主观表达的最好方法，要从大自然里看到并非客观的东西，要从眼前繁杂中学会提练取舍，逐渐形成从画什么到怎么画的过程。形成自己独特的艺术表达形式，提高对物象的认知能力，从写实到写意，达到似象非象，似是而非的艺术效果，写生是最直接最有效的训练方法。

最直观的是现场写生能感受大自然的鬼斧神工，大千百象，能刺激感官，激发创作欲，人在亢奋中往往得意忘形（不是指人性的得意忘形，更不是伪大师现场表演的丑态，是单纯的从艺术创作而发），这是不是与绘画创作有益呢！

2022-8-13

冯建华：

聊聊写生的事

我首先要说的我是一名画画的业余爱好者，讲不出什么专业的理论和体会。

我觉得:写生从广义上讲，就是离开画室，到户外去，到大自然当中去，到你想去的地方去，选你想画的景、想画的物、想画的人，带上你最熟悉的绘画工具，材料和颜色，用你最拿手最有把握的绘画技法，面对你选择的写生对象，尽情的挥洒表达你的快乐心性。而且不拘泥于规矩，大胆实践和创新，逐步摸出一条自家的个性化的写生之路。

从狭义上讲，写生又是一个为写生者自己艺术创作多方面的积累素材，提炼生活，记录生活。在不可任意任性，面对非主观愿望的客体存在的现实中，怎么把画画的更好，这种好还建立在写生是面对真实的基础之上。这既是对画家面对一种客观制约发挥自己绘画能力的检验，又是对画家提出写生主体（人）和被写生对象（景，物，人等）如何“合二为一”，如何“意象融通”的问题。好的写生作品，其许多细节涉及面广而实，如工具，材料，颜色等。在某种意义上讲，写生是个大课题，写生不是一件简单的事情，写生作品本身的突出点就是实而不虚，活而不滞，生动活泼而不苍白无力。

我非常喜欢写生，超喜欢。这主要得益于以下几点:

一，我非常信奉刘牧先生关于写生的画论；非常信奉先生关于中国画是“心觉艺术”，西画是“视觉艺术”的定位。创作中国的水墨作品“唯心是画”。我在不断的学习和写生实践中受益匪浅。近十多年来，几乎就是按照先生的这些指教来收获我自己写生的。

二，我有幸在十多年前拜读过先生上百幅写生原作。拜读了先生“变古象今”、“关于画的故事”以及观赏过先生多个画展的写生精品。读写生原作是学习写生的重点，向他人学习可以少走弯路。当然，我也在先生批改我作业的时候，更具体更有针对的修正我的错误。

三，回顾我写生实践的十二年中，除了约同国内北京，上海，山西，内蒙古的同道和老师写生外，主要是每年去意大利，德国，法国，希腊和捷克等国对景写生外，开阔了眼界，特别是不放弃任何一次参观欧美名家大师的个人画展。此外，与多个国外知名艺术家交流学习并且得到他们的帮助指点，丰富了我的写生实践和写生实验，十二年来，我的写生习作分别有水墨写生，水彩写生，油画写生，硬彩笔软彩笔写生，共600多幅。其中我最为得心应手的是用中国水墨的传承写生。一句话，凡在欧洲的对景写生我自己的追求就是用中国水墨去表现欧洲风景，包括用水墨展现西画独有的光，透视，鸟瞰，和展现居高临下等场景。我努力探索用东方的水墨去写生西方的风景，力求我与被写生的对象融为一体，让我的意和欧洲的象协调成中国水墨传承的意象。让老外也穿上得体的中式服装，让欧洲人也熟练的使用筷子。十二年来，凡在欧洲的写生作，回想和小结一下，我摸索出来的写生技法基本可归纳为:西画打稿，国画完成创作。期间写生也是创作，创作也是（依靠）写生。有取有舍，既尊重对景的写生现实，又创作出高于被写生对象的作品。

在写生实践中，我牢记先生刘牧老师关于写生画论的精点教诲:“写生不必因循景序，可以离景与停笔做‘写生整理’（详见刘老师的《即景.离景》）。

四，八月十一日的座谈会，我注意到了刘老师陈述的一个事实:上世纪，吴镜汀老先生作为传统中国画的代表人物深入生活，倡导实地写生且有自己写生的代表作《黄山系列写生》，与部分同时代传统画大家们有的有西画学习的经历后的写生，尽管风格各异，甚至还有南派北派之说者，我认为这是史实，是进步和发展。我掌握的信息有限，我认为这些老一辈艺术家们，不会因为不同的经历会对写生的发展形成对立，恰恰相反，我以为传统与当代不同风格不同探索且已经收获的不同写生作品，已经给中国画坛，乃至世界美术发展史的花坛里异彩纷呈了。这是好事，也是必然，无可非议。我们作为后来者，应当传承写生，丰富多彩的发展写生。不需要人为的划定什么界限，规定条条框框，束缚艺术家写生与创作。

五，传承写生，有第三回就有第三十回，写生不会完结更不会终止。写生一直都在引导画家们做好自己的基本功课，那就是:

画什么？

怎么画？

如何画好！

写生的前景会更广阔，更美好，更丰富，更多彩。

写生表达画家不同的审美情结；写生对多画种创作有着深远持久的影响；写生思维的融通及写生工具、材料，色彩的科技实用必然的发展和更新更替，都会让写生展现前所未有的魅力！

我们没有理由削弱和放弃写生的学习、实践、传承和发展。学习绘画和学习书法，写生会伴我终生。

乔国琴：

就我写生的体会来说，我感受到了生命力的顽强。

我画百合写生百合，到过不同的地方，有山坡上的夜百合，有地上种植的百合，还有就是花盆里栽种的百合。不论是哪一种，我都感受到了百合花争奇斗艳、坚强不屈的精神。

种植在地里的和栽培在花盆里的百合，由于人工种植，水肥充足，能开出硕大的美丽的百合花来，我就不多说了，重点说说在野外生长的夜百合。

在贫瘠的山坡上，由于缺乏水份，那小草儿就长了扎把高，那百合依然长的亭亭玉立，争芳斗艳。有的长的地方好点，也可能长的年代久一些，它的鳞茎盘长的跟蒜头那么大，细细长长的杆上分出几个小枝杈，开出五六朵漂亮的花儿来，有的鳞茎盘长的跟大拇指头肚那么大，它也能开出两三朵花儿，还有的鳞茎盘只有小指肚那么大，茎杆长了一扎高，它也要开出一朵小花来。

这让我惊奇，那么小的鳞茎盘，长个小杆两三片叶子，已是费劲了全身的力量吧，那它歇一歇，明年再开出花儿来不行吗？为什么非要积攒最后的那点儿力量开出一朵美丽的花儿来呢？

这是它的使命吗？我感叹，自愧不如，这也许就是生命力的强大之处吧！

王爱珠：

记得上学的时侯，老师讲过的一句话让我记忆深刻，他说：“你要画一座山，心里就要有一千座山” ，一句朴素的话让我记了很久。写生的积累是日后创作的基石，也许这就是写生的意义。

一幅写生画要表现的内容，必定是对你有触动的，也就是古人说的“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。当我们走进大自然，有山、有水、有石、有树、有车马牛羊，这些元素为什么入了我们的画，一定是它们打动了我们，否则就不会有精彩，这一点我体会颇深。为画而画常常流于模式，中国山水画写生，不仅要重视客观景物的选择和描绘，更重要的是要重视你的思维对景物的反应。生活处处皆有，触动你心灵的那一块并非遍地皆是。画是有感而发，是景中触情，画里既能享受大自然的壮美，同时也能聆听到画者的心声。

每择一处胜景，不但需要纸笔的描蓦，照相机的加入，更需要的是心的记录，用心给予大自然一种新的寓意，是一幅作品成功的首要条件。这可能就是“外师造化，中得心源”的意思。

另外一点体会就是，写生也需要构图和造型，一般来说，写生是指在画面上描写客观存在的物象，但对景创作做一些取舍也是很重要的，写生画面也需要有主次呼应，虚实对比等等的要素，写生也要有艺术性和技术性的统一，对景写生，也要将个人情感，修养融入笔墨和物象中去，这样才能有更精彩，更生动的作品产生。这就是我对写生的一点肤浅体会。

最后还是以黄宾虹先生的话作为结尾“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”。